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Les bases et le matériel
Choisir son boîtier et ses objectifs, comprendre les bases du triangle d’exposition et la physique du capteur pour maîtriser les fondamentaux.
Un ouvrage de travail papier qui accompagne tout le parcours, des premiers réglages au développement de l’activité.
Le manuel de formation papier suit le rythme des formations. Chaque notion est introduite, mise en contexte, puis reliée à des exemples concrets.
Il permet de reprendre les exercices, de préparer une séance et de garder les repères une fois la formation terminée.
Voir les chapitresHuit chapitres pour passer des fondamentaux de la photographie à la construction d’une activité professionnelle, complétés par six annexes de travail.
Choisir son boîtier et ses objectifs, comprendre les bases du triangle d’exposition et la physique du capteur pour maîtriser les fondamentaux.
Étudier les fondamentaux du cadrage, des lignes, des plans, du point de vue et de la perspective pour apprendre à organiser un plan, éduquer le regard et raconter une histoire.
Comprendre simplement les bases de la physique de la lumière, les différents types de sources, l’impact de la distance et des modeleurs, puis apprendre à mesurer, placer, modeler et utiliser une ou plusieurs sources pour créer des images plus impactantes.
Comprendre l’impact des couleurs, leurs différentes perceptions, leurs mélanges et leurs harmonies pour construire une image cohérente, communiquer plus efficacement et transmettre des émotions justes.
La photographie étant héritière de la peinture, acquérir un socle de repères en histoire de l’art pour nourrir sa culture et son regard, s’inspirer des grands maîtres et créer avec plus de subtilité.
Les presets sont de faux raccourcis. Apprendre à trier et développer efficacement, sans perdre de temps, pour finaliser chaque image et lui donner la cohérence voulue dès la prise de vue : extraire les meilleures couleurs, travailler par lots, équilibrer les masses de couleurs et obtenir le meilleur rendu.
Mettre en pratique, à travers des exercices concrets, toutes les étapes de la création d’une image, de l’intention et du moodboard jusqu’à la production, puis au développement d’images cohérentes avec un projet.
Tous les fondamentaux du marketing et de la communication pour comprendre son positionnement, créer une offre cohérente, fixer ses prix, trouver ses clients et développer une relation client saine et durable dans le temps.
Des cours transversaux pour compléter la boîte à outils du photographe : apprendre à définir une identité artistique, maîtriser son cadre juridique et ses contrats, entraîner son regard critique et maîtriser Photoshop.
Cette annexe aide à clarifier ses goûts, ses valeurs et son positionnement afin de construire une direction artistique cohérente.
Cette annexe présente les règles à connaître pour photographier et diffuser des personnes ou des lieux, en tenant compte des autorisations nécessaires.
Cette annexe rappelle les principes du droit d’auteur appliqués à la photographie et les conditions dans lesquelles une œuvre peut être utilisée ou diffusée.
Cette annexe propose une grille de lecture pour analyser une image avec précision et formuler un retour critique utile.
Cette annexe présente les principaux outils de Photoshop, notamment les calques, les masques et les méthodes de retouche utiles en post-production.
Cette annexe propose une base de contrat de prestation pour préciser les engagements de chacun et cadrer une mission photographique.
Ce manuel de formation papier est réservé exclusivement aux personnes qui suivent la formation.
Ce manuel papier est un complément des cours, mais il ne se suffit pas à lui-même. C’est pour cette raison que nous avons choisi de ne pas le rendre disponible à la vente, mais de le rendre accessible aux personnes qui suivent la formation en complément de leur parcours.